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  目前,一楼正门还上着锁,玻璃窗被蓝色围挡遮住,看不到店内情况。但走进书店地下一层,新京报记者看到,二三十位工作人员戴着口罩和手套,正热火朝天地往新书架上书。工作人员介绍,要上架的图书大约有7500包,三十余万册,这个月初刚刚开始上书,预计一周时间能完成所有的上书工作。

  去年年初,三联书店美术馆总店闭店装修,开业时间几经推迟。今年7月,连白岩松都沉不住气了,在评论节目中“批评”书店改造工程效率不高,很多读者也通过电话和网络不断催问,敦促书店尽快重张。

  变化

  夜读区更舒适 咖啡馆重回图书营业区

  我们不妨先回顾一下西方美术史的发展历程。古代艺术我就不说了,从古希腊、文艺复兴时期开始,古典主义、写实主义、浪漫主义等一路走来,创造了很多伟大的作品,基本上都是具象的,艺术标准相对也是清晰的。

  到了印象派,艺术家从室内走到室外。光发生了变化,色彩也发生了变化。艺术家们不再在室内或者不愿在室内从事创作,描绘对象。同时光学的发展,使艺术家见到了在三菱镜折射下的光谱,于是,主观的实验在架上发生了。另外,影像技术的发明,真实再现对象也不再是绘画的专利了。摄影更加便捷,绘画何去何从?

  从19世纪末开始或者更早一点,整一个世纪,现代主义快速发展,艺术评判标准不断变化。艺术多元化了,有具象,也有抽象,还有各种状态、状况,可谓无所不有、无奇不有。就说抽象吧,有蒙德里安的“冷抽象”,也有康定斯基的“热抽象”,还有表现主义等等。但是,有一点要明确的,我们不能因此把“抽象”等同于当代,把“具象”等同于古代。在中国的汉砖中就有许多抽象图形。事实上,具象也可以很“当代”。我以为,“当代”仅是一个时间概念,当不当代主要看是否符合这个时间的观念。

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非遗中国:淮调

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